"Indiosingracia est apparu grâce à du temps libre et des cassettes audio oubliées, prenant ses racines entre l'Andalousie et Aragon. Juanto joue de la guitare espagnole (la "Juanita") et rend hommage à ses idoles éternelles : son grand-père Ernest et sa mère Maripaz."
Petit voyage lo-fi et délicat de folk miniature, le deuxième album d'Indiosingracia est un véritable bijou qui vous surprend par sa douceur ensoleillée. Compositions riches et éblouissantes sous leurs traits timides, arrangements minimaux qui illuminent la musique, douce mélancolie qu'appuie un jeu de guitare à la Nick Drake : 20 minutes de musique sincère, légère et magnifique. Label (What Was It Anyway?) est très fier de compter Indiosingracia et sa fantastique musique, première signature hors-france, dans ses rangs, surtout avec un tel album.
(if you want a copy of the record, please, go there : http://www.myspace.com/indiosingracia )
the transfiguration of lawrence of arabia, by dave chilton.
by dave chilton, the transfiguration of lawrence of arabia.
"Disons qu'au départ, j'avais l'absolu d'un bouddhiste réincarné en serpent: recréer un peu de desert dans ma musique, à savoir: la violence des eléments (la chaleur, la lumière, le sable, le vide...) dans un esprit quasi uniquement noise (une noise assez synthetique), la guitare là uniquement comme "présence humaine". Je suis pas trop déçu du résultat, dans le fond. Lawrence d'Arabie n'est un peu qu'un pretexte. EN FAIT non, je SUIS Lawrence d'Arabie!" - Dave Chilton.
Il commençait à me sembler que l'univers, avec sa voûte étoilée de globes impassibles et agaçants, n'était peut-être pas ce que j'avais rêvé de plus grandiose. Un jour, donc, fatigué de talonner du pied le sentier abrupte du voyage terrestre, et de m'en aller, en chancelant comme un homme ivre, à travers les catacombes obscures de la vie, je soulevai avec lenteur mes yeux spleenétiques, cernés d'un grand cercle bleuâtre, vers la concavité du firmament, et j'osai pénétrer, moi, si jeune, les mystères du ciel!
10/Sunday At The Barton Springs Pool In Austin, TX
11/Endless Farewell
12/Jim & Mary Cheers
Disciple de John Fahey et progéniture cachée de la pop de Jim O'Rourke, SunJ offre des compositions lumineuses et hétéroclites qui viennent s'inscrire dans un spectre musical aussi varié que réjouissant : de la free-folk d'une Amerique mythologique à la bossa-nova des Caraïbes, tout en passant par un psychédélisme pop anglo-saxon, il se dessine une musique brillante, survoltée et attachante, sans jamais perdre de vue deux mots clés : le groove et le cool.
(Bash Hurricane! a été enregistré et mixé par et chez Le Aids entre le 27 janvier et le 5 Juin 2009, à Gagny, sur Garage Band.Tout les morceaux ont été composés par SunJ et arrangés par Le Aids, excepté "Be Careful!" et "Bash Hurricane!", composés par SunJ et le Le Aids.)
REVIEWS :
"Voyage lumineux et enivrant, Bash Hurricane est un album à la fois foutraque et totalement homogène, dont le spectre musical réunit, au sein de 11 morceaux colorés, la free-folk de feu John Fahey, la pop méticuleuse d'un Jim O'Rourke, et une certaine vision de la musique rock, à la fois classique et contemporaine, mais toujours immanquablement cool. En cela, le premier album de SunJ, que j'ai eu la chance de produire, arranger, et d'interpréter à moitié, est la bande-son parfaite d'un été paresseux. Ou d'un hiver enneigé. Ou d'une vie entière."
- Le Aids.
"Le résultat de toute cette fameuse collaboration bluffante pour sa cohérence d'abord. Plusieurs styles sont touchés mais toujours avec une légèreté et un humour très agréables. On ne sait plus vraiment qui joue quoi, qui chante quand et ça me paraît être une grande qualité pour un travail collectif de ce genre."
- Duck Feeling
"C'est un excellent (premier et tout court) album. L'approche classique est furieusement balancée par ce p'tit génie foufou qui déconstruit tout ce qui semble 'être attendu'. Bash Hurricane! - la chanson - est un chef d'oeuvre dans ce genre."
- Baby Genius
"SunJ ne donne pas dans la didactique bananière, il est plutôt maître dans l'Art de la projection anti-casanière, et fait de son pseudonyme une raison d'écrire et de son premier album un fantasme côtier de l'enfant en artiste... On s'attend à tout et l'on entend le plus inattendu dans ce qui aurait pu n'être qu'un ennuyeux essai folk de plus et qui se révèle extrêmement accrocheur lorsqu'il récite les leçons les plus humaines et doucereuses du Velvet Underground, traite l'easy-listening autrement qu'en vieux ringard dégarni, pratique l'escalade rythmique et le moteur à explosion Blurriens ou revigore la balade pop instrumentale"
baby genius, white light, baby genius, white light, baby genius, white light, baby genius, white light, baby genius, white light, 30 janvier 2009, baby genius, white light, baby genius, 30 janvier 2009, white light, baby genius, white light, plus d'un an après "The Man Who Wanted To Do Pop Music" et son harshpop a capella, c'est un e.p. silencieux et funèbre que nous propose Baby Genius, fait de courts vignettes où des voix chuchotés se mêlent autour de lignes de basse dont kim deal serait fière, quelques notes, quelques paroles, quelques secondes, et ce sont des petites miniatures foutraques et géniales qui se construisent, entre mini-pop fatiguée et ambiances sombres, un album de notre époque, baby genius, white light, 1/We, Dead, 2/Août, 3/In Heaven; 4/L'Amateurisme Retrouvé, 5/Hair, Deerhoof, Flowers, 6/Les Héritiers, 7/Menthohol, 8/Yes, We Can, en faisant des petites compositions minimalistes avec chuchotements et basse ténébreuse, la musique de Baby Genius est surprenante mais jamais sectaire, foutraque mais toujours plus cool que tout, "Autrement dit, l'étudiant n'a pas et ne saurait avoir d'autre tâche que de travailler à sa propre disparition en tant qu'étudiant. Ce qui supposerait qu'il s'assume en tant qu'étudiant et en tant qu'étudiant provisoire : travailler à sa propre disparition en tant qu'étudiant, ce serait alors travailler à la disparition du professeur comme professeur en s'emparant de ce par quoi il est professeur, aidé en cela par le professeur qui se donnerait pour tâche de préparer sa propre disparition en tant que professeur. C'est assez montrer que la mystification par excellence consiste à se nier magiquement en tant qu'étudiant en niant le professeur comme professeur par l'utopie de la participation à la création de la culture, c'est-à-dire en croyant s'abolir en tant qu'étudiant quand on ne fait que se refuser à être étudiant sans s'imposer la patience et le travail de la négation". Pierre Bourdieu, 1/We, Dead, 2/Août, 3/In Heaven; 4/L'Amateurisme Retrouvé, 5/Hair, Deerhoof, Flowers, 6/Les Héritiers, 7/Menthohol, 8/Yes, We Can, white light, baby genius, white light, baby genius, white light, baby genius, white light, baby genius, white light, 30 janvier 2009, baby genius, white light, baby genius, 30 janvier 2009, white light, baby genius.
Après les sons électroniques explorés jusqu'à l'implosion, Dave Chilton vient se jeter dans des territoires plus folk, dans lesquels les arpèges lumineux et les dissonances crues ont pris le pas sur la noise. Les Ténèbres est un court e.p. à la fois mélancolique et positif, dont les six miniatures rappellent les expérimentations d'un John Fahey, sans jamais qu'elles n'omettent de toucher du doigt une certaine beauté contemplative bien trop rare.
1/Hazy Yellow Light
2/I Am Mad, You Are Mélomane 3/Perception Disorder 4/Disconant Math Folk 5/Baudelaire Said 6/At Last, Here She Comes
DAVE CHILTON - Dave Bowman Fly To The Kaleidoscopic Sky
SIDE A :
Rrrrr Rrrrr Rrrrr
Organic Noise
Louie Louie - Architecture
SIDE B : Dave Bowman Fly To The Kaleidoscopic Sky Louie Louie (reprise) Sounds From Nowhere To Erehwon Tempete (Drone Minimaliste)
"Avec un album comme un recueil de 16 mois de recherche sonore, Dave Chilton offre un ensemble cohérant, evoutant et miraculeusement mélancolique à certains moments. Sons épuré, sitars ad lib et mélodies répétitive, Dave Bowman Fly To The Kaleidoscopic Sky est une oeuvre impressionnante, loin d'être de simples trompe l'ennui expérimentaux/An album as a final tribute. 16 month of sound research, and then an hypnotic pot-pourri record, full of minimalist drones and beautiful weird sounds, that goes from ambiant to quiet psychedelism. With its beautiful electronic texture, this record is way more than the -usually-crappy-experimental-things-mostly-created-by-boredom that you might often hear."
"un chef d'oeuvre, c'est clairement la chose la plus géniale jamais publiée sur le label" - le aids
(Sorti trop discretement sur pimpon entertainment, le premier album de pimpon, "pimpon", est un album de noise. un veritable album de noise. 27 minutes. pimpon aime aphex twin, autechre, merzbow, hecker et zbigniew karkowski. pimpon for the futur. un veritable album de pop. un album de noise. pimpon pimpon pimpon. L(WWIA?) est très heureux de réediter le premier album furturiste de pimpon. pimpon.)
Comprendre la démarche, surtout lorsque celle-ci est inexistante.
(par Dave Chilton)
"How Does It Feel To Feel, To Lose Your Teeth?" n'a pas de concept. Certes, j'aurais pu lui en trouver un. Exemple? et bien, euh... les dents! Elles sont présentes sur la pochette, dans le titre de l'album, dans le titre d'une chanson, ainsi que, avec un peu d'imagination j'en conviens, dans le titre du second morceau, J'Ai Du Sable Dans La Bouche.
Voilà un concept plausible, non? LES DENTS.
Finalement, non. Mauvaise idée. Les dents, c'est ou beau et mignon ("dents de laits, dents de loup..."), ou bien dégeulasse et moche (euh... ma grand mère?). Alors non. Ne jamais laisser la moindre ambiguitée dans son oeuvre. Donc pas de concept. Compris? Bien sur vous pouvez en trouver un par vous même, mais je ne vous le conseil pas, vous risquez de dénaturer le sens profond de cette oeuvre. Une oeuvre sans concept, mais avec un sens? QUOI? Je répond: OUI. Quel sens? Le même que celui que j'accorde à ma vie: à savoir: suspense: .Voilà.
Donc, TROIS morceaux, DEUX petits et UN gros au milieu. Les deux petits (bien que le premier fait 5 minutes (enfin, dans l'idée, il est petit) sont deux bizarreries électro, que j'aurais pu vous faire passer pour de la musique contemporaine inspirée de Jean Claude Risset. Je ne l'ai pas fait, par respect pour VOUS. J'aurais du le faire. Un autre jour, j'aurais la prétention de le faire, promis. Deux petites douceurs jouant avec naivetée sur les fréqences (jusqu'à 6000 hrtz si ma mémoire est bonne). "Disconance au rendez vous", pourrait on voir écrit sur l'affiche.
La pièce maitresse de l'oeuvre, le pillier de l'architecture, le Marquee Moon avec des DENTS, est une petite improvisation faite sans aucun artifice d'écriture, sans aucune composition. Sur ma guitare YAMAHA PACIFICA ROUGE (accordée, sur 3 octaves, sur la même note, mi), j'ai frappé et saigné, pour LE BRUIT et le . Ainsi, tout en gardant la même tonalité sur l'ensemble de la composition improvisée, vous sentirez, au fil du rythme, de la tension créée par celle ci et du tempo changeant au grès de mon inspiration et de mes élans, de soudaines variations au niveau de la tonalitée. Toute ses variations ont pour unique but de modifier votre CONSCIENCE. Ma musique est une tentative de psychédélisme tribal (psychédélique, pas dans sa forme, plus dans les effets), une sorte de krautrock minimaliste, agissant par sa violence sur le spectateur, désarmé. Le pauvre... Quoi que vous puissiez en dire, mon esprit n'a rien à voir là dedant. Il n'est question dans ce morceau de 12 minutes 37 secondes que d'instinct primitif, de violence gratuite, d'insatisfaction satisfaite et de recherche sonore. Mon écoute intensive du Sonic Youth des débuts et de feu Electrelane y a participé, merci à eux. J'aurais pu dire m'être inspiré des bombes atomiques lachées sur le Japon en 45, mais non. J'aurai pu, sauf que je ne suis pas Jean Claude Risset.
Mais je l'ai déjà dis.
C'est la première et dernière fois que je me consacre à ce genre de noise (en solo). Un micro trop pourri ne rend pas suffisament bien l'atrocitée de la chose, ainsi je préfère m'abstenir par la suite, par RESPECT pour la matière sonore, mais aussi parce que le bruit n'est pas non plus la finalitée de la musique telle que je la conçois à l'instant présent. Merci."
1 - How Does It Feel To Feel, To Lose Your Teeth / 2 - J'Ai Du Sable Dans La Bouche / 3 - La
Thirty One To First Record, Two Thousand Seven To Two Thousand Eight Session... And Love
1. Crème de cactus dans une assiette bretelle
2. Cafard underground dans lumière électrique
3. Cimetière de lapins jaloux sous la pluie
4. Epine d'amour et champagne en furie
"Nous ne savons pas ce que vous avez fait pour passer de 2007 à 2008 mais c'était surement moins bien que ce que les quatres membres (déjà connus pour certains!) du super-groupe The Happy New Year Orchestra ont fait : un e.p. improvisé, bordelique, qui sonne comme une sorte de A Silver Mt. Zion noisy et drole, enregistré dans la nuit du 31 au 1er. Si vous avez déjà oublié votre réveillon, écoutez le leur."
THE HAPPY NEW YEAR ORCHESTRA IS : Jarvis Glasses : Voix, percussions africaines et guitare + M.L.E. : Violon (DE BRUIT), piano, voix et rire + Dave Chilton : Guitare, violon faux, voix et piano + Baby Genius : Basse, bruit guitare, voix, papier bulle.
"J'aime quand le bruit et l'excitation arrivent après une mise en ambiance faite de mélodies et de quelques riffs, ça met en valeur l'explosion sonore qui s'en suit. " - duck feeeeeeeeeeeeeeling.
"baby genius is not a musician, not a singer, not an artist. He makes horrible music in bedroom with a terrible toshiba on his Ikea table. he wants to do pop music but he decided that it's you who must be imagine the music. J'ai sorti un truc de cinq minutes. La pochette c'est une photo de moi, enfin de la partie de mon corps entre le menton (compris) et la ceinture de mon pantalon. Je suis un peu penché, on ne voit ni mon nez et le haut de ma tête ni mes jambes. Je tiens un micro (bah oui car je chante), alors on voit mon bras droit en gros plan. Je porte une montre digitale et une chemise à carreau style américain du wisconsin. C'est une photo en noire et blanc car c'est un ep de bruit vocal. Pourtant y'a des formes non géométriques de couleurs ici et là de la pochette parce que je voulais faire un album de musique pop mais j'ai raté. D'où le noir et blanc (bruit) et le semblant de couleurs (volonté d'un univers pop). Le titre n'est pas inscrit sur la pochette. Je voulais l'écrire sur mon bras en feutre, puis prendre la photo, mais je suis croyant. Donc c'est un ep avec 11 titres dedans qui dure 5 minutes. Ce n'est pas bon du tout et je l'ai enregistré avec un micro sony, une pédale fuzz et un ordinateur noir Toshiba. C'est un album concept à écouter (absolument) dans le sens de la tracklist. Tous les titres commencent par un T, c'est marrant ça. "
- BABY GENIUS.
tRACKLIST (commentée par l'artiste)
1. Test (l'intro, marrante, en deux parties, ouai)
2. Tune Your Bass (pour les musiciens, surtout les bassistes)
3. Tchoo Lala (à chanter sous la douche, l'effet droite/gauche est difficile à faire sous l'eau, mais quand on réussi, on peut être fier !)
4. Tinnitus (le nom est mignon)
5. Total (in love with Yoko) (genre, c'est une reprise)
6. Tipically French (interview de l'artiste) (non mais ça c'est rigolo, l'album concept prend toute son ampleur grâce à cette chanson !)
7. Toy is Joy (y'a de la joie, les hirondelles blablabla)
8. Toshiba (j'aurais voulu avoir un mac pour faire de la pop, mais j'ai un toshiba, c'est ça que raconte la chanson)
9. Tribute to my little monkey (j'ai un singe chez moi que quand tu lui tape dessus il pleure)
10. Them Song of a happy and christmas day in the wisconsin (une chanson provenant d'une compilation qui ne mérite que d'être célèbre. Renommée seulement).
11. Trocadéro mon amour (une chanson où je fais genre quatre bruits différents avec ma bouche, yeah)
http://www.myspace.com/postloferr Que ce soit en demandant à l'auditeur d'imaginer les instruments qui accompagnent sa noise a cappella chuchotée-vomie d'influence pop, ou en faisant des petites compositions minimalistes avec chuchotements et basse ténébreuse, la musique de Baby Genius est surprenante mais jamais sectaire, foutraque mais toujours plus cool que tout.
Au détour d'expérimentations de qualité, Dave Chilton met du coeur dans le monde souvent sans âme de la noise avec, en complément des activités de groupes (Rrrrrright, The Happy New Year Orchestra), avec un premier e.p. à la fois électrique et électronique très beau, un génial album bilan d'un an et demi de divagations electroniques et ambiant de l'artiste, et un e.p. plus acoustique, formidables prémisses à d'autres perspectives musicales. Son dernier album, "The Transfiguration Of Lawrence Of Arabia", sonne comme l'aboutissement absolu d'une recherche musicale entre la free-folk et le bruit blanc pour créer d'immenses espaces de vibrations discordantes.
(M.L.E. + Baby Genius + Dave Chilton + Jarvis Glasses) Nous ne savons pas ce que vous avez fait pour passer de 2007 à 2008 mais c'était surement moins bien que ce que les quatres membres (déjà connus pour certains!) du super-groupe The Happy New Year Orchestra ont fait : un e.p. improvisé, bordelique, qui sonne comme une sorte de A Silver Mt. Zion noisy et drole, enregistré dans la nuit du 31 au 1er. Si vous avez déjà oublié votre réveillon, écoutez le leur.
http://www.myspace.com/indiosingracia Venu d'Espagne, Indiosingracia propose une folk bricolo joyeuse et remplie de couleurs vives derrière des enregistrements lo-fi qu'on croirait sortis de chez Daniel Johnston. Avec des arpèges à la Nick Drake, des petits pipeaux délicats et quelques voix légères, Indiosingracia fait de ses morceaux de veritables miniatures passionnantes à écouter et à réécouter, qui peuvent parfois emmener l'auditeur très loin, rien qu'avec une guitare.
http://www.myspace.com/jarvisglasses Conciliant une certaine radicalité lo-fi et une volonté certaine de faire de la pop, la musique de Jarvis Glasses, oeuvre d'un seul homme, est un vrai plaisir foutraque et alternatif comme il en manque sur cette terre et qui ne laissera personne indifférent.
http://www.myspace.com/leaids Faire de la pop music et faire chanter les gens pour les rendre heureux, voici le graal qu'essaye d'atteindre, album après e.p. le aids, homme seul avec un mac, une guitare et des accords majeurs.
http://www.myspace.com/lofilol Alors que le monde entier se demande qui se cache derrière ce duo mysterieux, Lofilol vient de sortir son second album ("Rhubarbe"), qui, comme "Yeah", est aussi bordelique que le white album, qui mêle avec folie et talent la pop, le rock, l'electro, la country, la chanson de noel, la noise, l'experiemental dans une esthétique lo-fi du meilleur gout, et à grand coup de synthétiseurs yamaha cheap.
(Le Aids + Sunj) Projet improvisé de noise au départ, One!-Two!-Three!-Four! fait surtout n'importe quoi, et rend hommage autant aux boredoms qu'a juntaro yamanouchi ou electrelane, avec un coté world music tout à fait... étrange.
Sorti trop discretement sur pimpon entertainment, le premier album de pimpon, "pimpon", est un album de noise. un veritable album de noise. 27 minutes. pimpon aime aphex twin, autechre, merzbow, hecker et zbigniew karkowski. pimpon for the futur. un veritable album de pop. un album de noise. pimpon pimpon pimpon. L(WWIA?) est très heureux de réediter le premier album furturiste de pimpon. pimpon.
(Jarvis Glasses + Dave Chilton) Groupe de noisepopcore improvisé, Rrrrrright est un vibrant hommage à la musique du groupe Deerhoof, à grand coup de larsens crépusculaires, des bruits improbables et de bazar sonique réjouissant.
Disciple de John Fahey et progéniture cachée de la pop de Jim O'Rourke, SunJ offre des compositions lumineuses et hétéroclites qui viennent s'inscrire dans un spectre musical aussi varié que réjouissant : de la free-folk d'une Amerique mythologique à la bossa-nova des Caraïbes, tout en passant par un psychédélisme pop anglo-saxon, il se dessine une musique brillante, survoltée et attachante, sans jamais perdre de vue deux mots clés : le groove et le cool.
Aux ames bien nés, la valeur n'attend point le nombre des années, n'est ce pas? Thomas, qui n'a que 3/20ème de siècle, est de ces gens la et vient, entre ses dessins barrés et ses photographies splendides, enfin de sortir son premier e.p./album, le lumineux "Colours", remplis de courtes pieces instrumentales d'electropop, allant parfois jusqu'a l'ambiant et l'experimental - le tout avec un talent fou.
Si l'on cherchait à mettre un nom devant le mot radicalité, celui de Wonder Wombat serait totalement adéquat. En un e.p. dadaiste à souhait (et sans tracklist!) qui dure moins de 2 minutes et un e.p. de musique classique au kazoo, l'homme derrière ce pseudonyme à déjà tout dit tandis que vous restez pantois à vous demandez "mais que viens-je d'entendre?". Indispensable!
LABEL (WHAT WAS IT ANYWAY?)
Label (What Was It Anyway?) est un label imaginaire crée le 18 décembre 2007 par Le Aids et Jarvis Glasses, et qui n'a aucun but à part celui de réunir des artistes qui font de la musique et qui la donne. N'importe qui peut prendre part au label et être dans notre liste d'artiste, il suffit de nous le demander, nous répondrons peut être oui. Nous avons pour l'instant 12 artistes signés et 20 albums/e.p. dans notre catalogue.
Label (What Was It Anyway?) is an imaginary label created on december 18 2007 by Le Aids and Jarvis Glasses. We are a team of artists who make music and give it for free. Anybody can be a member of this label, even you, just ask us, and we'll say "yes" maybe. Right now, we have 12 artists who signed with us and our catalogue has already 20 records. WE ARE NOISE FOUTRAQUE FROM EUROPE.
